Ida Paulin: eine vielseitige Künstlerin

Die in Augsburg geborene Glaskünstlerin Ida Paulin (1880-1955) ist vor allem durch ihre farbenfroh dekorierten Gebrauchsgläser bekannt. Sie zählt zu den bedeutenden Vertreterinnen des Kunsthandwerks zu Beginn des frühen 20. Jahrhunderts, die sich um gut gestaltetes Glas bemühten. Stilistisch spannt sie den Bogen vom Jugendstil, über das Art Déco, hin zum Bauhaus und dem Konstruktivismus. Während des Dritten Reiches pflegte sie einen gegenständlichen Konservatismus, der bis in die Nachkriegszeit fortwirkte.

Die Ausstellung - die erste umfassende Werkschau zu Ida Paulin - zeigt etwa 300 Objekte aus verschiedenen Privatsammlungen, ergänzt durch Werke aus dem Bestand der Kunstsammlungen und Museen Augsburg. Sie wurde in drei Jahren Forschungsarbeit intensiv vorbereitet. Neben Glaskunst, die im Mittelpunkt der Schau steht, werden unter anderem auch Skizzen, Gemälde, Batiken und Stickereien gezeigt.

Begleitend erscheint im März 2024 ein Katalog als neues Standardwerk mit Markenverzeichnis.

Von 1902 bis 1906 besuchte Ida Paulin die Damenakademie des Münchner Künstlerinnenvereins, deren breit gefächerte und systematisch angelegte Ausbildung sich weitgehend an den Lehrplänen der Königlich
Bayerischen Akademie der Künste orientierte. Zu ihren Lehrern gehörten der Maler und Illustrator Angelo Jank, der für die Zeitschrift „Jugend“ tätig war, die Landschaftsmalerin und Lithografin Ellen Tornquist und die Malerin Caroline Kempter. Die von ihr geschaffenen Bildnisse zeigen einen pastosen und kraftvollen Malstil.

Die von Ida Paulin eingesetzten Motive sind Abwandlungen von Blatt-, Spiral- und Punktornamenten, wie sie etwa in schablonierten Dekoren von Ludwig Hohlwein und auch bei Otto Prutscher aus Wien vorgebildet waren. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie von der 1892 gegründeten Münchner Secession sowie von den wenig später ins Leben gerufenen Vereinigten Werkstätten für Kunst und Handwerk.

Spirale und Stechpalme haben ihren Ursprung in der Wiener Werkstätte, hier vor allem in Michael Powolnys Entwürfen für die Vereinigte Wiener und Gmundner Keramik aus den frühen 1910er Jahren. Auch griff sie das Motiv der Zahnschnittkante auf, das seit 1905 bereits in der Nymphenburger Porzellanmanufaktur verwendet wurde. Die Übernahme all dieser Motive und Formen zeigt, dass Ida Paulin das breite Spektrum der damals bekannten modernen Inspirationsquellen in den Blick zu nehmen und daraus eigene Dekore zu entwickeln verstand.

Eigentlich waren die Zwanzigerjahre das Jahrzehnt der Frauen. Sie befreiten sich von Korsett und langen Röcken, Hosen im Stil von Marlene Dietrich, Sakkos, Krawatten und Bubikopf waren angesagt. Zur abendlichen Unterhaltung in den Großstädten trugen Kino, Varieté, Revuen, Operetten und aus Amerika importierte Musik wie Jazz und Swing bei. Die in den Zwanzigerjahren mit Begeisterung aufgenommenen amerikanischen bzw. afroamerikanischen Tänze revolutionierten das Tanzgeschehen in Deutschland.

Mit den Dekoren ihrer Gläser entsprach Ida Paulin voll dem damaligen Zeitgeist. Marlene Dietrich, Josephine Baker, Tänzerinnen und Tänzer, Jazzmusiker, Paare in Abendgarderobe beim Tanz oder an der  Bar bilden beliebte Motive. Auch Frauen im Sportdress oder Schwimmanzug, beim Wandern, Skifahren oder beim Flanieren mit Freundinnen sind wiederkehrende Sujets.

Die Mode kobaltblau durchfärbter Gläser verbreitete sich in den späten 1910er und beginnenden 1920er Jahren von Böhmen ausgehend bis in den Bayerischen Wald. Ein bekannter böhmischer Produzent war
Ludwig Moser & Söhne in Karlsbad.  Auch Ida Paulin entwarf viele kobaltblaue Gefäße – darunter Deckeldosen, Teller, Flaschen, Vasen, eine Bowle und einen Kerzenleuchter in einer Relieftechnik, sogenannte "oroplastische Dekore": Mit Flusssäure ätzte sie Rocaille-, Lorbeerblatt- oder Früchtefries in das Glas ein und vergoldete diese Flächen anschließend matt oder bemalte sie pastos mit Emailfarben.

Als sich Japan Mitte des 19. Jahrhunderts für den Westen öffnete, machte Europa Bekanntschaft mit der "fremdartig" wirkenden Kunst dieses Landes. Bereits 1862 gab es auf der Weltausstellung in London eine erste Präsentation fernöstlicher Kunstwerke, 1909 fand die erste umfassende Ausstellung japanischer Kunst in München statt. Vor allem japanische Farbholzschnitte, bestimmt durch Zweidimensionalität, kühne Bildausschnitte und die Betonung der Linie, wurden zur Quelle der Inspiration für die Kunst der Moderne.

Auch Ida Paulins Schaffen wurde durch die fernöstliche Druckgrafik gestalterisch und motivisch beeinflusst. So zeigen ihre Naturdarstellungen mitunter ausschnitthaft wiedergegebene, stilisierte Vögel, Fische, Insekten und Pflanzen wie etwa Zweige mit Kirschblüten. Dazu gehört ebenfalls das Motiv der in einem radialen Netz sitzenden Spinne, das sich durch das Glasoeuvre von Ida Paulin zieht und auf Vasen, Dosen, Tellern und vor allem Trinkgläsern zu finden ist. In den 20er Jahren rezipierte sie zudem die neue Welle der Chinoiserie-Begeisterung in Deutschland.

Arnold Haag (1883-1949) studierte von 1903 bis 1912 an der Kunstakademie München und war Meisterschüler von Franz von Stuck. Im Verlauf seiner Studienzeit schuf er zahlreiche grafische Arbeiten und Buchillustrationen.

Als er 1923 Ida Paulin, die er aus früherer Zeit kannte, wiedertraf, beschlossen beide, im „Künstlerhof“ im Augsburger Äußeren Pfaffengäßchen eine Glaskunstwerkstatt zu eröffnen. Um sich Grundkenntnisse der Glasmalerei anzueignen, besuchte er 1924 die von Bruno Mauder geleitete Glasfachschule Zwiesel im Bayerischen Wald. Im selben Jahr heiratete er Ida Paulin und übersiedelte nach Augsburg.

In den Folgejahren entstanden Auftragsarbeiten für die Stadt Augsburg, zum Beispiel die bis heute erhaltenen Glasfenster für die Friedhofskapelle in Augsburg-Haunstetten, für die Hammerschmiedeschule und die Canisiuskirche.

Neben seinen eigenen Großprojekten beteiligte sich Arn Haag an Entwürfen für die Glasmalerei seiner Frau. Ansichten von Städten, Burgen und Kirchen sowie figürliche Darstellungen lassen seinen Einfluss erkennen. Glasobjekte mit seiner Signatur sind nicht bekannt, vereinzelt kommt die Doppelsignatur „AIPH“ vor.